02 · Peinture · figure humaine · psyché

Le visage comme seuil

Une peinture figurative où le portrait, la mémoire et les états successifs de l’image deviennent les instruments d’une recherche sur la psyché.

Huile de Laurent Bonet : un visage central entouré de visages plus petits, tons verts et dorés

Depuis les années 1990, Laurent Bonet revient au corps, au visage et aux relations entre les figures. La peinture n’y sert pas à fixer une ressemblance : elle met à l’épreuve ce qui, dans un être, demeure fragmentaire, contradictoire ou difficile à nommer.

Les glacis appris à Paris permettent d’accumuler des couches sans annuler complètement les états précédents. Cette lenteur produit des images qui semblent émerger de leur propre effacement. Les séries Les agents, Le père et le fils, Rencontre du double, L’aveuglement et L’ange et l’enfant appartiennent à cette recherche.

Le travail récent, notamment Ceci est un chêne, déplace cette interrogation vers l’appropriation, la culture populaire et la peur du vide. Popeye y devient moins un personnage qu’un dispositif : une manière d’observer le besoin de se construire une image stable de soi.

Huile de Laurent Bonet : une figure aux mains ouvertes entourée de sphères, ocre et turquoise — **Ce que les mains retiennent**Une figure tient les paumes ouvertes pendant que deux sphères flottent hors de portée. La lumière ocre n'éclaire qu'une part du corps ; le reste appartient au fond. Ce que la main saisit est toujours moins que ce qui passe.

Huile de Laurent Bonet : deux figures nues se tendent les mains dans une lumière rouge et orangée — **Deux mains dans le même feu**Deux corps se tendent les mains sans se toucher. Entre eux, l'espace n'est pas vide : il est chargé, rouge, actif. Ce qui relie deux présences n'est presque jamais visible.

Huile de Laurent Bonet : portrait frontal aux tons ocre et vert, le visage émergeant d'une matière végétale — **Le visage sous le lichen**Un visage se tient au centre pendant que la matière verte gagne les bords. Le portrait ne s'impose pas : il affleure. Il faut regarder longtemps avant que les traits se décident.

Huile de Laurent Bonet : un homme au premier plan devant une chapelle gothique et des silhouettes — **La porte que personne ne regarde**Un homme avance pendant que d'autres restent devant une porte ancienne. Chacun occupe un plan différent de la même scène, et aucun ne voit ce que voient les autres.

Huile de Laurent Bonet : un homme nu renversé en arrière, entouré d'animaux, fond sombre — **Ce que les bêtes savent déjà**Un corps se renverse pendant que des animaux le regardent depuis la pénombre. Ils perçoivent des fréquences qui nous sont fermées. La scène se joue en grande partie hors de notre vue.

Huile de Laurent Bonet : buste d'homme chauve à la pipe, touches roses et vertes, figurine au premier plan — **L'ancêtre à la pipe**Un buste peint tient la pipe pendant qu'une figurine de bande dessinée veille au pied du tableau. Deux régimes d'image se partagent la même pièce sans se voir.

Huile de Laurent Bonet : la Sagrada Família dans une brume dorée, foule minuscule au premier plan — **Un chantier de cent quarante ans**La basilique se lève dans une brume qui en cache autant qu'elle en montre. Personne n'aura vu le chantier en entier : chaque génération n'en perçoit qu'une tranche.